블라스트 씨어리, '나의 한 가지 요구', 2015, 싱글 채널 비디오, 컬러, 사운드, 1시간 45분. 사진=백남준아트센터
“당신에게 물어보고 싶은 게 하나 더 있어요. 매일같이 제 스스로가 생각하는 거에요. 당신이 바꾸었으면 하지만 바꿀 수 없는 건 무엇인가요?”
영화에서 흘러나오는 목소리가 관객을 향해 질문을 던진다. “걱정하며 시간을 낭비한 것”“최저임금을 1시간에 11달러에서 15달러로 올리는 것”“내 딸의 죽음”“내가 그를 사랑한다는 사실”“세상이 불공정한 것”“부모님을 모두 잃은 것”“나 자신”등 다양한 답변이 영화의 마지막에 자막으로 소개된다. 모두 영화의 상영 도중 휴대폰 문자 등으로 관객들이 직접 보내온 것이다. 앞서 영화가 보여준 이야기와 맞물려 정서적 여운을 더하는 답변이다.
'나의 한 가지 요구'는 2015년 캐나다 토론토에서 촬영과 상영이 동시에 이뤄지는 독특한 방식으로 만들어진 장편영화다. 사진=백남준아트센터
이 장편영화는 영국 미디어 아티스트 그룹 '블라스트 씨어리'가 2015년 캐나다의 루미나티 페스티벌에 처음 선보인 '나의 한 가지 요구'다. 마치 연극 공연처럼 촬영과 동시에 상영이 이뤄진 것부터 독특하다. 여러 극중 인물이 토론토 거리 곳곳을 이동하며 차례로 자신의 이야기를 들려주는 모습을 스태프가 나란히 움직이며 촬영, 토론토의 극장과 온라인에 실시간 스트리밍했다. 그래서 전체가 하나의 쇼트로 연결된 영화, 이런 와중에 내레이션·자막 등으로 관객참여를 실현한 인터랙티브 영화다.
다양한 미디어 기술을 활용, 창의적인 인터랙티브 예술작업을 펼쳐온 블라스트 씨어리가 국내 첫 개인전을 갖는다. 경기도 용인 백남준아트센터 '당신이 시작하라'는 2년마다 시상하는 백남준아트센터 국제예술상 수상작가로 지난해 선정된 이들의 기념전이다. 모두 7개의 작품이 '당신', 곧 관객을 중심에 두고 정치사회적 맥락에서 다양한 질문을 탐구해온 면모를 보여준다.
블라스트 씨어리. 왼쪽부터 닉 탄다바니치, 주 로우 파, 매트 아담스. 사진=백남준아트센터
1991년 결성된 블라스트 씨어리의 현재 중심인물은 매트 아담스, 주 로우 파, 닉 탄다바니치 등 세 작가다. 미술만 아니라 연극·무용 등 조금씩 다른 전공을 겸비한 것이 특징이다. 닉 탄다바니치는 “각자 배경이 다른데 공통분모라면 대형 극단이나 발레단에서 훈련받은 게 아니라 동시대의 문화에 영향을 받았다는 점”이라며 “성장기에 경험한 대중문화, 젊은이들의 흥미진진한 문화가 우리 출발점”이라고 말했다. 주 로우 파는 “현재 나와있는 기술을 사람들이 어떻게 사용하는 지를 주목한다"며 "사람들이 접근하기 어려울만큼 복잡하게 만들거나 기술을 신비화하지 않는다”고 덧붙였다.
블라스트 씨어리, '내가 너를 숨겨줄게', 2012, 싱글 채널 비디오, 컬러, 사운드, 5분 사진=백남준아트센터
이들이 게임을 즐겨 활용하는 것도 이런 배경에서다. 2012년 작품 ‘내가 너를 숨겨줄게’는 플레이어들이 영국 맨체스터의 골목을 누비며 서로 비디오로 촬영하는 게임을 온라인에 실시간으로 스트리밍, 물리적 공간의 실제 체험과 비디오 게임을 결합했다. 2009년 베니스 비엔날레에 선보였던 ‘율리케와 아이몬의 타협’은 관객이 휴대전화를 통해 과거 유럽에서 무장단체를 이끌다 각기 다른 죽음을 맞은 두 인물 중 하나를 선택, 전화 목소리의 지시를 듣고 행동을 이어가게 한 작품이다.
블라스트 씨어리, '2097:우리는 스스로를 끝냈다', 2017, 5개의 싱글 채널 비디오, 컬러, 사운드, 총 18분 사진=백남준아트센터
5개의 짧은 단편을 연결한 SF영화 ‘2097:우리는 스스로를 끝냈다’는 미래에 대한 색다른 상상이 번득인다. 나어린 소녀 세 명이 공동체의 의사결정을 책임지고 ‘분자수확기’라는 기계로 도시의 어떤 지역을 없앨 지 실행하는 얘기다. 전시장에 직접 선보이진 않지만 같은 제목('2097:We Made Ourselves Over')의 스마트폰 앱을 통해 등장인물의 질문에 이용자가 답하는 과정을 곁들였다.
블라스트 씨어리, '조그 셔틀러', 2013, VHS 테이프, VHS 플레이어, 사운드 믹서 사진=이후남 기자
여러 작품을 통해 이들이 던지는 질문은 직설적 사회 비판이 아니다. '변화''참여''통제' 등 폭넒은 키워드가 관객 자신의 삶까지 돌아보게 하곤 한다. 이들의 지향은 2013년 일본에서 아이치 트리엔날레를 계기로 만든 ‘내가 평생 동안 할 일’에도 엿보인다. 물에 잠긴 폐선을 힘을 합쳐 옮기는 과정을 통해 쓰나미 같은 대형 재난이 오히려 공동체의 연대감을 북돋우는 면모를 조명한다.
블라스트 씨어리, '앞을 향한 나의 관점', 2017, 미디어 설치 사진=백남준아트센터
블라스트 씨어리의 '앞을 향한 나의 관점'이 설치된 전시장 모습. 뒤편 한쪽에 빛이 새어나오는 곳에서는 관람객이 영상에서 나오는 질문에 자신의 답을 녹음할 수 있다. 사진=이후남 기자
블라스트 씨어리, '앞을 향한 나의 관점', 2017, 미디어 설치 사진=이후남 기자
특히 최신작 '앞을 향한 나의 관점'은 국내 관람객이 가장 친근하게 느낄법한 작품이다. 런던 박물관 의뢰로 영국에서 촬영한 영상과 한국에서 새로 찍은 영상을 함께 선보인다. 서울 광화문 광장, 동묘 부근 노점, 선유도 공원, 주택가 주차장 등 각각의 장소를 360도로 느릿하게 비추는 영상을 보고 있노라면 잠시 공간이동을 경험하는 것 같다. 이 역시 관객참여로 완성되는 작품이다. 큼직한 스크린 뒤편에 마련된 부스에서 작게 영상을 보며 내레이션·자막으로 나오는 '누가 당신을 기억하고 무엇이라고 말하면 좋겠습니까' 같은 질문에 답변을 녹음할 수 있다. 큼직한 스크린에 흘러나오는 목소리가 그같은 녹음 중 일부다. '조그 셔틀러'도 블라스트 씨어리와 관련된 비디오 테이프를 재료로 영상·사운드 믹스를 체험할 수 있는 관객참여형 작품이다. 내년 3월 4일까지.
이후남 기자 hoonam@joongang.co.kr
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