요요마 "남북한 경계에서 바흐 연주하고 싶다"

중앙일보

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20년 만에 세번째 바흐 무반주 전곡 음반을 내는 첼리스트 요요마. [사진 소니뮤직]

“남북한의 경계에서 바흐를 연주하고 싶다.” 첼리스트 요요마(63)가 8일 중앙일보와의 전화 인터뷰에서 “남한과 북한에 흩어져있는 한 가족이 바라보는 똑같은 달처럼 바흐를 연주할 뜻이 있다”고 말했다.

요요마는 17일 바흐의 첼로 모음곡 전곡 음반을 내놓는다. 각 6악장으로 된 6개 모음곡은 첼로의 가능성을 시험하는 대곡이다. 요요마의 전곡 녹음은 이번이 세 번째. 28세, 그리고 43세이던 1998년 전체를 녹음했다. 두 번째 녹음 당시엔 조경 디자이너, 가부키 배우, 무용수 등과 함께 바흐를 해석하는 다큐멘터리도 내놨다.

대중적으로 잘 알려진 동시에 정통으로 인정받는, 드문 첼리스트인 요요마가 20년 주기로 새로 탐구한 바흐는 어떻게 변화했을까. 새 음반에서 요요마는 무게를 과감하게 덜어낸 해석을 내놨다. 리듬은 간결하고, 멜로디는 가볍고 익살맞기까지 하다. 서양 음악의 기틀을 마련하고 후대의 작곡가에게 지대한 영향을 미친 바흐에 대한 요요마의 해석은 인간적이고 때로 유머러스하다.
인터뷰에서 요요마는 “바흐가 강과 같다”고 했다. 그는 “그 안에 각종 요소를 포함하고 어디에도 소속되지 않는다”며 “무엇보다 보편적 음악인 바흐를 남북한의 경계에서 연주하고 싶다”고 말했다.

바흐 무반주 전곡을 또 녹음한 이유는.

“바흐라는 강을 통해서 바다에 닿고 싶었다. 강에는 많은 좋은 것들이 포함돼 있다. 또 우리가 살기 위해 꼭 필요한 것이 물이다. 바흐 역시 어려운 시대를 지나는 우리 모두에게 도움이 된다. 건강, 삶, 환경 등 모든 어려운 이슈에 지친 우리를 쉬게 한다.”

앨범 발매를 계기로 2년 동안 6개 대륙에서 바흐 연주를 한다. 특히 콘서트홀뿐 아니라 새로운 곳에서 공연한다.

“콘서트홀은 훌륭하고 멋지다. 특히 소리는 제대로 디자인할 수 있다. 하지만 모두가 올 수 있는 곳은 아니다. 멀고 때로는 비싸다. 그래서 새로운 곳에서 연주하는 아이디어를 떠올렸다. 텍사스와 멕시코의 경계에서도 연주할 계획이다. 언젠가 남한과 북한의 경계에서도 연주하고 싶다.”

구체적인 계획인가.

“아직은 아니다. 하지만 ‘요요마가 남북한 청중을 초청해 연주하길 원한다’는 걸 사람들이 알게 되고 좋다고 느낀다면 도와줄 거라 믿는다. 내 희망이다. 남북한엔 이산가족이 있지 않나. 바흐라는 강을 사람들이 어디에 있든 공유할 수 있다고 믿는다. 남한과 북한에 따로 떨어져 있는 사람들이 하나의 달을 보듯, 함께 들을 수 있는 바흐를 연주하고 싶다.”

바흐의 어떤 점이 그의 음악을 보편적으로 만드나.

“모든 인간의 감정에 대해 동감을 잘했던 인물이다. 그러나 동시에 객관적으로 감정들을 그려낸다. 인간에 대해 이해하지만 간섭하지는 않는 작곡가다. 인간의 조건과 환경에 대해 과학적이라 할 정도로 연구를 많이 했고 상상력을 동원해 표현했다. 때로는 심각하면서도 톡톡 튀고 즐거운 것이 바흐의 음악이다. 그렇기 때문에 나는 바흐의 음악이 단지 클래식 음악 또는 바로크 시대 작품이라 생각하지 않는다. 인간이 만든 가장 위대한 것 중 하나다. 모든 사람에게 적용할 수 있기 때문이다.”

20년 만에 다시 녹음한 당신의 바흐는 예전에 비해 가볍고 움직임이 많다. 20대에 처음 전곡을 녹음했을 때와 지금 당신이 생각하는 바흐는 변화했나.

“다음 달에 두 번째 손주를 본다. 내 아이들은 많은 일을 빨리 해냈다.(웃음) 처음 녹음했을 때 나는 초짜 아빠였다. 그 사이에 영적인 인생을 살았다. 무엇보다 실크로드 프로젝트가 나를 완전히 바꿔놨다. 내가 지구의 다른 편 세상에 대해 마음을 열어줬다. 세계 여러 나라의 음악가와 함께 하는 이 프로젝트를 통해 한국 문화에 대해서도 많이 배웠다. 사물놀이, 불교…. 그 배움은 아시아의 다른 지역, 유라시아, 시베리아, 몽골까지 연결된다. 바흐는 여행을 거의 하지 않았지만 최대한의 상상력으로 먼 곳의 이야기를 그려냈다. 바흐가 그리려 했던 세계가 좀 더 잘 보인다. 이번엔 삶이 만드는 에너지에 대해 그리려 했다.”

총 여섯 곡의 36개 악장 중 바흐의 정수를 보여주는 것은 어떤 부분인가.

“바흐의 어떤 모습을 보여주느냐에 따라 다르겠지만…. 3번의 5번째 곡인 부레(Bourree)는 어린애가 첼로를 2년만 해도 할 수 있는 쉬운 곡이다. 놀라울 정도로 간단하게 표현된 바흐를 만날 수 있다. 파블로 카잘스가 좋아했던 5번의 사라방드(Sarabande)도 단순하면서 깊다. 하지만 나에게 진짜 놀라운 곡은 첫 번째 곡의 첫 악장인 프렐류드(Prelude)다. 이 곡의 시작일 뿐 아니라 삶ㆍ자연ㆍ세계의 시작이다. 모든 시작하는 것에 대한 합당한 축하와 같은 곡이다.”

4세에 바흐 무반주 조곡을 처음 연주했고 그동안 테크닉적으로 이미 손 볼 곳 없는 연주와 녹음을 해냈다. 20년 만에 바흐를 꺼내 들고 다시 완성하기까지 시간이 얼마나 필요했나.

“역시 강의 비유를 꺼내야 하는데, 강은 우리가 거기에 있든 없든 늘 존재한다. 사람의 무의식과 같다. 바흐가 그렇다. ‘자 이제 3개월 동안 다 접고 바흐만 하자’ 이런 식으로 준비하진 않았다. 내 무의식 속에 늘 바흐가 흘러다니고 있었다. 의식의 세계로 돌아와서 샅샅이 보면 조약돌도 물고기도 있는 게 강이지만, 의식 하지 않아도 계속 흐르고 있는 게 강이다. 나에게 바흐가 그렇다.”