CIA까지 나서 지원했다, 미국은 왜 추상미술 택했나 ⑧

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한국 미술시장은 해외 주류 미술시장의 영향을 받을 수밖에 없습니다. 특히 서양 주류 미술사와 한국 미술시장이 어떻게 연결되는지를 알면 앞으로 우리나라에서 어떤 작품이 주목받을지 어느 정도 예측할 수 있습니다. 그렇다고 서양미술사의 복잡한 사조를 일일이 알 필요는 없습니다. 큰 윤곽만 이해하면 됩니다.

🎨 아트&머니

① 좋은 컬렉터의 자격 ‘RM의 컬렉션’
② 시대 따라 변하는 취향… 김환기가 박수근을 제치다
③ 박수근·이중섭보다 잘나가던 천재 국민 화가
④ 어떤 작품이 20년 후 가격이 오를까?
⑤ 비싸게 부른 뒤 할인해 준다? 투자 전 알아야 하는 미술시장 구조
⑥ 미술품엔 세금 없다? 컬렉팅 시작 전 알아야 하는 세금 제도
⑦ 내가 산 작품이 위작? 위작 소장을 피하는 확실한 방법
⑧ 미국 미술의 흐름을 알아야 미술품 투자 성공한다
⑨ 작가를 보는 법:쿠사마 야요이
⑩ 판화도 가치가 있을까? 가치있는 판화를 고르는 법
★[특별편] 꾸준함의 예술: 김환기 회고전의 의미

우선 그림 스타일이 어떻게 변했는지 봅시다. 고대 미술부터 중세, 근세 미술을 지나 모더니즘과 포스트모더니즘까지 현대에 가까워올수록 우리 눈에는 화가가 점점 그림을 못 그리는 것처럼 보입니다. 바로 카메라 발명과 관련이 있습니다.

카메라가 없던 시기에는 왕족 모습이나 역사적 사건을 실제와 비슷하게 그리는 게 가장 중요했습니다. 하지만 사진술이 발달하면서 굳이 똑같이 그려낼 필요가 없어졌죠. 사진과 차별화하기 위해 순간의 감정이나 분위기를 표현하는, 다시 말해 작가의 개인적 감성이 중요해지게 됩니다.

이런 추세를 반영한 사조가 바로 인상주의입니다. 인상주의 덕분에 미술사에서 작가의 ‘개성’이 중요해졌습니다. 인상주의 이후 점묘법, 입체파, 야수파, 표현주의, 초현실주의 등 다양한 미술 사조가 펼쳐지게 됩니다.