'사막에 우물' 또 욕먹는 패션쇼? 생로랑은 다 계산이 있었다

중앙일보

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팬데믹 기간 잠시 멈춰있었던 패션 시계가 다시 돌아가기 시작했다. 이르게는 지난봄부터 물리적 패션쇼가 재개된 가운데, 올가을부터는 거의 모든 디자이너 하우스 브랜드가 물리적 패션쇼를 선보일 계획이다.

비대면 끝나고, 물리적 쇼 재개

신종 코로나바이러스 감염증(코로나19)으로 국가 간 이동이 자유롭지 않게 되면서 지난 2년간 디지털 패션쇼가 업계의 새로운 표준으로 자리 잡는 듯 보였다. 아예 무대도 없이 새로운 의상을 입은 모델을 활용한 영상물을 촬영해 배포하기도 하고, 무대에 모델을 세우되 관객을 초대하지 않거나 최소화한 뒤 유튜브 등 디지털 채널로 쇼를 중계하는 식이었다.

샤넬 2015 가을겨울 쇼. 슈퍼마켓이 무대로 펼쳐졌다. [사진 샤넬]

패션쇼는 많은 자원이 들어가는 비싼 이벤트다. 장소를 섭외해 화려한 세트를 세우고, 세계적 모델을 한 데 불러 모아야 하며, 고가의 소품을 사용하기도 한다. 리허설과 본 쇼를 위한 대기 공간을 꾸리고, 관객이 있는 쇼의 경우 전 세계에서 유명인들을 비행기로 나르기도 한다. 최근엔 쇼의 극적 효과를 높이기 위한 세트 제작 및 장소 선정에 큰 비용을 쓰는 흐름도 있었다.

샤넬은 쇼장에 거대한 슈퍼마켓을 만들기도 했고, 화려한 레스토랑을 꾸며 모델이 옷을 입고 그사이를 돌아다니도록 연출하기도 했다. 사막이나 숲 등 야외 공간을 활용한 쇼도 흔했다. 루이비통은 2016년 크루즈 컬렉션 쇼를 위해 350여명의 스텝과 모델, 관객들을 미국 캘리포니아 팜스프링스의 사막 한가운데로 이동시켰다. 디올도 2018 크루즈 쇼로 미국 샌타모니카를 낙점, 사막에 무대를 만들고 열기구를 띄웠다.

미국 산타모니카의 사막에 열기구를 띄운 디올의 2018 크루즈 쇼. [사진 디올]

사막 위의 세트, 탄소 중립적으로

지속가능성이 패션 업계의 중요한 화두가 되면서 패션쇼의 효용에 대한 의문도 조금씩 제기되고 있다. 지난해 5월 파리 패션위크를 맞아 루브르 박물관에서 열린 루이비통 패션쇼에는 환경운동가들이 난입해 패션 산업으로 인한 환경 파괴를 비판하는 퍼포먼스를 벌였다.

영국의 비영리단체 ‘패션 레볼루션’의 오르솔라 데 카스트로 공동 설립자는 보그 비즈니스에 “만드는 데 6개월이 걸리는 20분짜리 이벤트는 지속 불가능하다”며 패션쇼에 대한 반대 입장을 밝혔다.

지난해 5월 루이비통 패션쇼에 난입한 멸종 반란의 시위. [사진 멸종 반란 페이스북]

패션 업계가 기후 변화에 대응해야 한다는 압력이 커지면서 조금씩 변화도 감지된다. 지난 16일(현지시간) 모로코 마라케시 인근 아가파이 사막에서 치러진 생로랑 2023 봄·여름 남성복 컬렉션은 탄소 중립 패션쇼로 치러졌다.

황량한 사막과 둥근 우물, 거대한 원반 모양의 설치물 사이로 흩날리는 운무는 극적이면서도 초현실적 분위기를 연출했다. 안토니바카렐로 생로랑 크리에이티브 디렉터가 북아프리카를 배경으로 한 미국 소설가 폴 볼스의 『마지막 사랑(The Sheltering Sky)』에서 영감을 받아 영국의 미술감독 에스 데블린과 함께 제작한 무대다.

생로랑은 모로코 마라케시 인근의 사막에 초현실적 무대를 선보였다. [사진 생로랑]

사막에 없는 우물도 만들었으니 환경오염이 걱정될 법하지만, 해당 무대는 행사 전 탄소 배출량을 모두 계산해 상쇄할 수 있도록 만든 탄소 중립 세트장이었다. 생로랑에 따르면 재료와 장비도 가능한 임대 했으며, 임대가 불가능할 경우 재사용하거나 지역사회에 기부하는 형식으로 탄소 발자국을 줄일 수 있도록 했다.

쇼에 사용된 직물은 마라케시의 여성 협동조합에 기부해 추후 재활용 카펫 등을 만들 예정이라고 한다. 세트에 사용된 물은 아가파이 지역의 올리브 나무에 뿌려질 예정이다.